一、色彩与素描的差别？

因为色彩本身就是一个很重要的抽象元素。素描的工具不论是铅笔，碳条还是索斯，综合来说绘画的效果都是线性的，而色彩的工具（刷子，扇笔等）综合来说相较于素描是面性的。即使素描可以达到面性的效果，但是素描的面只能是在明度上发生变化，而色彩变化整体比其多了一个维度，也就是色相，所表达的情感也就更丰富。

而且色彩工具产生的效果更多，随机性更强。你可以点，涂，勾，扫，出现的笔触效果是完全不同的，而素描的工具就很局限了。

其实也有不少的抽象作品是单色的，也是一种素描形式，只不过是用颜料绘制，原因就在于色彩工具效果更丰富。这种多变随机的效果是画面构成的一部分。

再者，传统来说，素描是一直作为色彩作品的草稿来服务的，大多数时候画家并不会把其作为一个单独的作品对待。很多抽象画创作之前都会有素描的草图，所以某种意义上说抽象画是有素描形式的，只是不具有最终作品的完整性，是一种草稿。当然这个原因是次要的，随着工具的发展，也开始有人用素描进行创作，但是如我所说色彩是个重要的抽象元素，所以大部分抽象画还是色彩。

二、素描色彩是什么？

素描是运用单色的明暗和线条来塑造形象、表现空间、而色彩则是通过丰富多彩的颜色来表现景物。素描是建立各专业框架的基础，也是色彩绘画的造型基础。

三、素描难学还是色彩？

素描和速写都是绘画的基础，素描是锻炼绘画的线条，物体的明暗面，讲究点线面的结合，速写主要锻炼的是物体或者人物的形是否拿捏准确，可以说速写也是为素描服务，而色彩主要是对颜色的把控，是在素描以及速写的基础上的操作，所以综合而言色彩应该是比较难一点的

四、素描三大面与色彩的关系？

色彩的精华在于颜色与形体的结合，后期塑造与刻画，很难脱离素描关系去进行。因此做好素描关系，有利于色彩的深入。素描的基本是五大调子三大面，同理，色彩中同样讲究其原则。

色彩中，静物的颜色主要由固有色和光源来进行参考。同时环境色也极其重要，这些都是塑造体积感，不可或缺的内容。我们每一个色彩单体，都有黑白灰三大面。拿色彩单体来说，就像画素描静物一样，颜料的明暗交界线以内的都是暗部。

五、谈谈油画中的色彩与素描的关系是什么？或者说画油画的时候素描如何运用到色彩里头？

从写实美术的角度来说，素描是油画的骨骼，油画中很多问题要在素描中解决（比如物体的结构、透视、明度、虚实等）。

把油画拍成黑白照片，应该也是一副较好的素描作品。这一点从很多古典或近现代大师的作品都可以看出来。

素描和油画的本该是统一的，或者说学习素描是为了将来更好的从事油画或其他美术创作。

由于种种原因（比如素描和色彩不是一个老师等等），可以看我们在学画的过程中素描和色彩很可能不是统一风格（如素描偏古典色彩偏印象），这样在学习的时候容易感到素描和色彩的关联不紧密。

素描和色彩的统一在古典油画中体现得最直接，因为古典油画是用色彩罩染在素描油画底上。古典油画就像PS的图层，素描底是一个图层，干了以后用透明或半透明颜色在素描底上一个图层一个图层的画，最后得到丰富的色层。

后来的大师逐渐慢慢倾向于直接画法，有较少或没有色层，但是素描和色彩依然是统一风格的。

比如画家调了一笔脸上暗部颜色，画的时候必须画在结构上，偏了一点脸上转折的位置就变了，这也是油画中素描结构的运用。

在画风景的时候，远处的建筑越来越小，就是油画中素描透视的运用。

画家画一笔蓝颜色要考虑画中的素描关系，同样的蓝色，色相和纯度不变，要考虑明度的深浅差别，这就是油画中的素描明度运用。

画家画风景时，为了加入景深的虚实关系，把远处的景物弄模糊一些，这也是油画中素描虚实的运用。

以上是比较基础的素描运用，还有各种夸张变形等等也都是素描（速写）要解决的问题。

最后把很多大师的素描和油画同时对比看就非常直观。例如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因、安格尔、雷诺阿、德加、梵高等等这些大师都比较有代表性。

这样了解各种绘画风格的发展脉络，就更容易把握素描与油画的关系了。

六、单色的色彩叫素描吗？

很好区别你说素描和色彩，所以我默认讲的是现实主义绘画，也就是写实。写实绘画主要是造型和光影两部分，素描和色彩的造型是一样的，区别在于光影，素描是用铅笔或单色笔塑造光影，而色彩是用彩色介质去塑造。最后素描画出来是单色的，色彩画出来是有色彩的。另外就是技法上的区别，任何不同材料都会有区别，但本质上还是塑造造型和光影。

七、素描速写色彩各占多少分

一般素描、色彩占分多，速写占分比例小。

国美的素描、色彩是100分，速写60分。鲁美的素描、色彩120分，速写60分。

每个学校的计算分数都不一样的，但是基本是一百分每个，然后将三科加起来得到总分。至于每科给多少分就要看那个评卷的老师喜不喜欢你的画风了，例如广美你考试画全因素的素描是没有做效果的素描高分的。但是我们那届考速写，年轻点的老师比较喜欢线面，老点的老师比较喜欢线描。基础好的话你可以画明暗，但是建议学好线描。

八、素描速写色彩先学哪个？

先学素描，再学速写，最后学色彩。

因为虽然没有学过素描也可以直接学习速写，不过写实造型艺术中的透视原理，光学原理，构图等依然是绕不过去的核心知识，即使是纯线条表现的速写，也应该表达出虚实和明暗变化，这些有关于素描的知识依然需要深入学习。

素描可以学到基础的绘画原理，鉴于你要掌握形态，素描先是从石膏几何像开始画的，然后是静物，再是耳朵模型之类的，再是头像，再是人物。主要是黑白灰，光影，练习线条，练习比例。 速写其实是一种练习手段。

九、色彩和素描分数哪个高？

色彩和素描都是美术考试中的基础技能，评分高低取决于多种因素，例如：考试的要求、考生的具体表现、评分标准等等。一般来说，评分高低并不是单独看某项技能表现如何，而是要综合考虑整个作品的表现和能力。

对于考生来说，应该抱持全面发展的态度，平衡发展各项技能。素描作为绘画的基础，展现了考生的造型能力和线条表现能力，可以帮助考生表现作品的立体感和结构感；而色彩则是表现画面整体效果、氛围和情绪的重要手段，考生需要理解颜色的运用和配合，能够熟练驾驭色彩并将其有机地融合到作品之中。

因此，不单纯考虑分数高低，而是要综合考虑素描和色彩两项技能的平衡发展。

十、素描和色彩的关系是什么？

色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

任何色彩都有自己的熟悉：色相、明度、纯度。色彩都要他相应的对比色、互补色，如：蓝橙对比、黄紫对比、红绿对比等，自己去琢磨，实验

素描和色彩之间关系不可忽视，好的色彩关系一定包含素描关系，只有素描关系有了，才能体现出色彩的魅力，事物的体积感。否则只是单纯的色块，无法表达你的想法！