一、绘画主体如何搭配背景？

首先背景和主题在画面里都满足透视

在透视空间里去画一切，画啥都行。

没有透视关系，加个框它还是平的。

然后，你这个盔甲是个正视图，但它本质上还是立体的，要想主体画的生动，你得换角度并加大透视关系，强调光影和质感（金属和羽毛），否则就和机械制图一样僵硬死板了。

其实头盔铠甲、金属制品和羽毛都能找到参考图片，看看就明白了。

二、绘画中主体有哪些形状？

1、水平式（安定有力感）

2、垂直式（严肃端庄）

3、S形（优雅有变化）

4、三角形（正三角较空，锐角刺激）

5、长方形（人工化有较强和谐感）

6、圆形（饱和有张力）

7、辐射（有纵深感）

8、中心式（主体明确，效果强烈）

9、渐次式（有韵律感）

10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）

扩展资料：

构图概念其内涵丰富，它包括：

1、艺术形象在空间位置的确定。

2、艺术形象在空间大小的确定。

3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。

5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。

6、运用的形式美法则和产生的美感。

三、绘画中主体与背景的关系？

绘画的主体一般有两到三个，（例如一组静物，最大的那个是主体，最靠前的那个可以是主体，一般而言，绘画深入刻画，占画面最大的那个物体，和最靠前的那个物体，一到两个。画面的主体是占整个构图中心的位置，使画面稳定。绘画一定要有主有次，像我们做事情有轻有重！刻画主体会使我们的绘画产生空间感！前后位置拉开，使画面更精彩！

同样我们的摄影、拍照，总是喜欢选择一些大树去拍蓝天白云，一片大海总是喜欢等有船只在拍，或者把自己拍进去，做主体。如果没有一个主体，即使在美的大海，在飘亮的戈壁滩也会觉得困乏！

刻画主体要注意，主体1，（深入刻画仔细研究，一般是最大的）主体2，（最靠前的，一般比主体1要稍刻画弱点）其实一次排下去，绘画衬布也是一样的道理！（所有的绘画都是这个道理，主要体现，节奏感、空间感。）

四、绘画构图主体物偏上给人什么感觉？

构图不协调，绘画中的构图很重要。一般主体物在图纸的3分之2，图纸中线偏左或偏右。还要保证装的下你所取的画面，似画面协调，饱满。

五、春城花都科技创新主体绘画

昆明，位于中国云南省中部，是一座充满活力和魅力的城市。被誉为“春城”，因为昆明四季如春，气候宜人，是一个让人流连忘返的好地方。同时，昆明也是一个重要的科技创新主体，吸引着众多创新人才和企业。在这片春城花都的土地上，科技与艺术交相辉映，创造出无限可能。

科技创新与绘画的结合

在昆明这样一个科技创新主体集聚的城市，人们对于创新的追求和热爱可以在各个领域得到体现。绘画作为一门艺术形式，也与科技创新产生了许多有趣的交集。现代科技的发展为绘画艺术提供了更多的可能性，数字艺术、虚拟现实等新兴领域的出现为绘画带来了全新的表现方式。

作为艺术家，融合科技创新元素到绘画当中，不仅可以拓展创作的边界，更能够赋予作品更多的表现力和深度。在昆明这样一个融合科技与艺术氛围的城市，许多艺术家通过创新的绘画方式，展现出了独特的艺术魅力，让人耳目一新。

春城花都的韵味

昆明被称为“春城花都”，不仅因为昆明的气候四季如春，更因为这里处处皆花。春天，满城绽放的花朵和缤纷的色彩仿佛将整个城市装扮成了一幅美丽的画卷。在这个充满韵味的城市里，艺术家们汲取着灵感，创作着充满生机和活力的作品。

绘画作为艺术的一种表现形式，在昆明这样一个浸透着花香的城市里，融入了更多大自然的元素和灵感。艺术家们通过对昆明独特景观和花卉的描绘，展现出了对自然的热爱和赞美，也为这座春城增添了更多的文化气息。

科技创新驱动艺术发展

在当今科技高速发展的时代，科技创新已经成为推动各个行业发展的重要动力。在艺术领域，科技的应用也为艺术家们提供了更多展示创意的可能性。数字艺术、虚拟现实、智能绘画等新技术的运用，使艺术作品更加丰富多彩，观众也可以通过科技互动的方式融入到艺术创作当中。

在昆明这样一个科技创新主体集聚的城市，科技与艺术的结合更加紧密。艺术家们通过运用科技手段，不断探索艺术表现的新途径，呈现出更具创意和前卫的作品。科技创新驱动着艺术的发展，也为艺术注入了新的活力和灵感。

结语

昆明这座春城花都，不仅是一个充满活力和魅力的城市，也是一个科技与艺术交相辉映的地方。在这里，科技创新主体和绘画艺术相互融合，创造出了无数令人惊叹的作品。希望在未来的发展中，昆明的科技创新和绘画艺术能够更加蓬勃发展，为这座城市带来更多的创意和魅力。

六、植树造林的谚语

植树造林一直以来都是人类对自然界的一种友善方式，也是保护环境、改善生态的重要手段。不仅能美化环境，提升空气质量，还有助于水土保持，防止水土流失，减缓气候变化等诸多好处。对于人类来说，树木是我们赖以生存的重要资源，也是我们与自然和谐共处的象征。在中国，植树造林也有许多流传已久的谚语，内含着丰富的智慧和哲理。

1. 一年树木，十年树人

这句谚语是告诉我们植树造林的过程不仅仅是为了让树木生长，更重要的是培养人们对环境和生态的意识。通过种树的过程，人们能够学习到关于自然的知识，了解到人与自然的关系，懂得保护生态环境的重要性。种下一棵树，不仅仅是为了风景，更是为了人类的未来。

2. 千树万树植树人，万树亿树种绿魂

这句谚语强调了个体力量的重要性，无论是植树者还是每一个赞同植树造林的人都是对环境做出贡献的植树人。一个人的贡献虽微小，但众人齐心，千树万树将会成为现实。只有我们每个人都意识到保护环境的重要性，才能够实现万树亿树的目标，让绿色之魂遍布整个大地。

3. 不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海

这句谚语告诉我们，植树造林是一个耐心和积累的过程，毫不畏惧小的、微小的贡献。每一棵树的种植都是一次积累，每一棵树都是百年绿。如果我们不从小事做起，不从每一个个体的努力累积起来，那么就无法取得更大的成就。不要低估自己的力量，小小的贡献也有可能改变整个世界。

4. 一草一木皆有灵

这句谚语传达了人与自然的和谐共处之道。我们要尊重自然、保护自然，与树木共同成长。每一草、每一木都有其生命力和价值，我们应该从尊重和保护每一个细微之处开始，让树木、花草在我们的环境中释放出美丽和活力。

5. 种树不求荫

这句谚语告诫我们种树不应该只是为了眼前的利益，而是要着眼于长远和整体的利益。植树造林不仅仅是给自己和下一代营造美好的环境，更是为了整个社会、整个地球的可持续发展。不求个人荫蔽，而是追求整个社会、整个人类的幸福。

6. 春种一粒粟，秋收万颗子

这句谚语强调了植树造林的收益是经久不衰的。虽然一棵树从种植到长大需要时间，但每一棵树都将会成为绿色风景的一部分，为人类提供氧气、净化空气、保持水土等众多的好处。春天种下一粒种子，在秋季却能够收获万颗子，这是植树者的智慧和辛勤工作的回报。

7. 一叶落知秋，一树开时春

这句谚语传递了树木的生命力和自然界的规律。当一片叶子开始凋落时，我们就能够感受到秋天的到来；当一棵树开始发芽开枝时，我们就能够感受到春天的脚步。树木既是自然界的晴雨表，也是我们对季节变化的感知。通过仔细观察树木，我们可以更好地理解和预测自然界的变化。

8. 感受大自然的呼吸

这句谚语告诉我们要去感受大自然的生命力和气息。在繁忙的都市生活中，我们常常忽略了周围的自然环境。然而，当我们走进大自然，感受到清新的空气，听到鸟儿的鸣叫声，看到树木的枝叶摇曳，我们才能够真正与自然亲近，找回内心的宁静和平衡。

9. 节约用水，从小事做起

这句谚语强调了节约用水的重要性。水是生命之源，也是我们生活中不可或缺的资源。在植树造林的过程中，我们需要为树木提供水源，但我们也要养成良好的用水习惯，节约用水资源。从每一个小事做起，改变浪费用水的习惯，让我们的生活更加环保和可持续。

10. 绿水青山就是金山银山

这句谚语强调了自然环境对我们的重要性。绿水青山代表着美丽的自然景观，而这些自然景观对我们来说就是金山银山。只有保护好自然环境，保持良好的生态平衡，才能够保证我们的生存和发展。同时，美丽的环境也会为我们带来丰富的生态旅游资源，带动经济的繁荣。

总结

植树造林的谚语里蕴含着丰富的智慧和哲理，它们告诉我们种树不仅仅是为了自己和眼前的利益，更是为了人与自然的和谐共处，为了整个社会和地球的可持续发展。每一棵树的种植都是一次积累和贡献，每一个个体的努力都是对环境做出的贡献。让我们从小事做起，从节约用水开始，让我们的环境变得更加美丽和可持续。

七、中国古代绘画以什么为主体

中国古代绘画以什么为主体

介绍

中国古代绘画是中国传统文化的重要组成部分之一，源远流长，具有独特而鲜明的特点。古代绘画的主体内容因不同时期的社会、政治、经济等因素而有所不同，不过总体来说，中国古代绘画以人物、山水和花鸟为主体。

人物绘画

在中国古代绘画中，人物绘画被视为最具有表现力和艺术性的一类。人物绘画主要描绘了古代中国社会中各个阶层的人物形象，包括君王、贵族、文人、农民等。这些人物画作品既有高度写实的作品，也有着深厚的象征意义。古代绘画家通过细腻的线条、鲜明的色彩和生动的表情，生动地展现了古代人物的风采和情感。

山水画

山水画是中国古代绘画中最具代表性的一类作品，也是中国绘画史上的瑰宝之一。山水画以自然山水景观为主题，通过艺术家巧妙的笔墨和构图，展现出了中国山水的壮丽和秀美。古代绘画家们常常运用朴素而含蓄的手法，以冷暖色调和简洁的线条勾勒出山川河流、峰岭群峰的形态。山水画作品富有意境和哲理，传递着中国人对大自然的敬畏和赞美。

花鸟画

花鸟画是中国古代绘画的另一重要内容，它以描绘花、鸟、虫、鱼等自然界的生物为主题。花鸟画形象逼真，色彩明快，给人一种亲近自然的感觉。古代绘画家们用细腻的线条和具象的表现手法，刻画出了各种花卉的美丽和鸟类的灵动。花鸟画作品常常被赋予一定的象征意义，既展示了自然界的生机与美好，也折射出中国人对生活的追求和向往。

艺术价值与意义

中国古代绘画以人物、山水和花鸟为主体，这一特点反映了中国古代文化的核心价值观。中国古代人物绘画以强调人的情感和表现为主，彰显了尊重个体、注重人文关怀的思想。山水画则强调自然景观的壮丽和气势，寄托了人们对大自然与宇宙的敬畏和追求。花鸟画则展现了人与自然的和谐共生关系，表达了中国人对自然美的追求和热爱。

中国古代绘画不仅具有观赏价值，更是中国艺术瑰宝的重要组成部分。在古代绘画的影响下，中国绘画艺术得以持续发展，并影响了整个东亚地区的艺术风格和创作方法。另外，中国古代绘画还承载了丰富的历史文化信息，反映了古代社会政治、经济、宗教和思想等方面的变迁与发展。

总结

中国古代绘画以人物、山水和花鸟为主体，通过形象逼真的描绘和独特的艺术手法，展示了古代中国人的审美情趣和文化价值观。它不仅是中国传统文化的瑰宝，更是世界艺术宝库中的瑰宝之一。古代绘画的影响远远超出艺术领域，它代表着中国人对自然、人文和生命的独特理解和感悟。

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八、植树造林文案？

1、好的东西都有失去的一天，再深的记忆也有淡忘的一天。植树节到了，愿你天天好心情，工作顺心事业成，一生幸福笑盈盈!

2、植树节为你种下三棵树：摇钱树为你带来滚滚财源，爱情树为你收获美满爱情，希望树带着你全部美好的愿望一起茁壮的成长!

3、好运非您莫“树”，事业如参天大树，直冲云宵;爱情如青滕缠树，永不分离;健康如千年古树，强而又壮。衷心祝您植树节快乐!

4、听!柳树在唱歌。看!桃花在跳舞。想享受和它们一样的快乐吗?那么请你往头上撒把泥土和肥料吧，可美容，可美味，植树节快乐!

九、植树造林成本？

植树造林中存在的问题 杨树、柳树，由于便于栽种、生长快，树冠面积大，在遮阳避暑、 防风固沙等方面的作用尚无法被其他树种替代， 至今一直是北方地区 的一个主要造林树种，也的确为增加城镇绿量、改善生态环境作出了 重大贡献。但是近些年来，随着这些树大都进入成熟期，杨柳大量飞 絮所产生的负面作用也越来越明显， 其所造成的生物污染现已成为基 层绿化中面临的一大难题。 杨柳飞絮的危害主要表现在以下两个方面： 第一， 影响环境质量， 对人们身体健康造成一定的危害。 漫天飞舞的杨柳飞絮常飞入行人的 眼睛、鼻孔，使人们感觉非常不适，特别是对那些容易过敏的人群， 接触飞絮可导致皮肤过敏，出现红疹和瘙痒等症状，严重时可刺激加 重哮喘、慢性支气管炎等呼吸道疾病；飞絮还可携带和传播病菌，导 致鼻、眼等处产生炎症。第二，对公共安全、交通安全和公共设施具 有一定的危害。飞絮常堵塞汽车水箱散热片使汽车易开锅熄火；可遮 挡行人、车辆出行视线从而影响交通安全；飞絮属于易燃物质，接触 明火极易导致火灾发生；此外，飞絮也会影响一些高精密度仪器的准 确性。三是杨柳飞絮是春季环卫一体化最头疼的问题。一方面是飞絮 很轻，扫过去便会飞起来，很难打扫；另一方面，刚刚打扫完一阵风 吹过来又是一层铺在地上，弄起来太费劲了。很多群众抱怨地上飞絮 无人打扫，风一吹就到处都是，其实不是不打扫，而是根本就打扫不 干净。 提出以下建议： 一是给杨树柳树“节育”，避免柳絮杨絮满天飞。城市相关管理 部门，可以选择在杨树柳树等其他产生飞絮的树木未有产生花序时， 喷洒一定的无公害抑制性药物，使其无法产生花絮序。这样，既保留 了树木的原始自然形态，也让树木免受了物理上的伤害。对比物理上 的砍伐或是修剪，从一定程度上看，喷洒药物也降低了成本，节约了 资源。 二是因地制宜做好规划，适地适树，搞多树种绿化。各级政府可 以根据本地绿化实际情况， 改变过去单一选择杨树柳树为绿化树种的 方式，逐步选择樱花、百日红等树种绿化环境。这样，既能减少春季 杨絮柳絮的困扰，又可以形成靓丽的风景线。

十、植树造林最高目的？

植树造林的最高目的是绿化祖国，美化环境，净化空气！